KarelSculptor is a very talented  artist going on into the footsteps of M.C. Escher and now working on unique exclusive Sculpture and Jewelry line.

Over Karel de Beeldhouwer

Karel is geboren in Wijchen in 1951, het beeldhouwen pakte hij pas op in 2003, 52 jaar later.

Het gekke is dat hij al meer dan 40 jaar eerder tegen iedereen zei dat hij  “Later, Later” voor de helft van zijn werkzame leven beeldhouwer wilde zijn. Waarom hij dat steeds gezegd heeft, dat is een raadsel want het is pas sinds 10 jaar dat hij zich intensief met het beeldhouwen bezig houdt zonder enige opleiding in die richting, en er is ook heel veel gebeurd.

De gedrevenheid heeft geleid tot internationale en nationale  erkenning, kunstprijzen. (3e internationale prijs) tijdens de Biënnale van Florence (2009) en Chianciano Therme 2011) en een mooie Art Critic  geaschreven door Paul Lorenz.  Ook in Nederland komen de waarderingen, januari 2013 Kunstdagen Amsterdam 2e prijs, September 2013 AXA Art Talent Trofee, 2e prijs en eind 2013 ook een nominatie voor de verkiezing van de titel Kunstenaar van het jaar 2014, en was daarmee in 2014 ook opgenomen in de “EreGalerij van de 100 meest gewaardeerde  Hedendaagse Nederlandse Kunstenaars”

Het kunstenaarschap is een lange moeizame weg,  eenzaam vooral, maar ook de moeite waard. Het kunstenaarschap raakt soms aan het waanzinnige , want je moet wel zover durven gaan  om verder te komen. Eigenlijk moet je als kunstenaar ook zelf een klein beetje gek zijn, het liefst gecontroleerd. Dat lijkt in het geval van Karel redelijk te lukken, maar het is aan jullie om daar echt over te oordelen.

Atelier

Het atelier van Karel Vreeburg is gevestigd aan de Surinameweg 2  in Haarlem (Schalkwijk). Het gebouw is het oude “BelastingKantoor”ook wel Belcanto genoemd.In het gebouw zijn bijna 200 bedrijfjes aanwezig, waaronder veel ZZPer’s en kunstenaars.

Karel is vrijwel iedere dag in het gebouw aanwezig, (hij woont hier nog net niet)  Om hem te bereiken of bezoeken even bellen naar 0013 6 104 57 305

 

Erkenning

Het kunstenaarschap is iets dat je gebeurt.  Leven van kunst is in deze tijd vrijwel niet meer mogelijk, dus moet je erkenning als kunstenaar ergens anders vandaan halen.  In de betrekkelijk korte periode dat Karel van de grond af aan begonnen is als kunstenaar heeft hij meerdere nationale en internationale prijzen gewonnen.  2009 3e Internationale prijs voor beeldhouwen tijdens de Biënnale van Florence. 2011 3e Internationale prijs voor beeldhouwen tijdens de Biënnale van Chianciano Therme. 2013  2e prijs tijdens de Regionale Kunstdagen Amsterdam. en 2013 2e prijs, de Axa Award tijdens de Adaf Amsterdam.

Internationaal Beeldhouw Symposium in India februari 2013

INDIA INDIA INDIA

In mei 2012 werd ik uitgenodigd om mij in te schrijven voor het 2nd  International Stone Sculpture Symposium in Baroda Vadodara India dat gehouden zou worden in februari 2013.

In de voorwaarden stond dat ik een foto moest sturen van het werk dat ik ging maken, dat betekende dat ik een schets moest maken in 3D. In mijn atelier had ik nog een paar blokken Cellen beton die ik aan elkaar gelijmd heb om een paar dagen later mijn voorstel voor India te produceren.

Het idee voor mijn voorstel was een beeld in zwart Afrikaans SpringStone.  In navolging van Escher en Dali had ik al een serie Karel’s Banden gemaakt, spiralen rondom stenen. Dit keer was ik bezig  met een spiraal die via het centrum van de steen terug zou keren om weer aan het begin van de spiraal aan te sluiten.  Dat principe lukte mij om dat te maken. Nu werd dat ook mijn thema voor India. Dus in Cellen betonblok van 20 x 20 x 60 cm  maakte ik een schets voor een beeld met de naam “Eternity Symbol”  waarbij net als in het SpringStone beeld een spiraal om het blok draaide om  via het centrum van de steen terug te keren bij het begin. Het proces legde ik dmv foto’s en film vast en dat heb ik met mijn inschrijvingsformulier opgestuurd naar India.

India Proposal: http://www.youtube.com/watch?v=vn9iy1kQ9rc&list=UUoXOMv0yh3_jn5pTnyI-w1A

Pas een paar maanden later kreeg ik het verlossende antwoord dat ik uit meer dan 300 internationale inschrijvingen met 13 andere kunstenaars was toegelaten tot het symposium. Om daar te komen was nog moeilijk, want een visum voor India is erg lastig om dat te krijgen.

INDIA zelf is een avontuur op zich zelf,… , voor ik hierheen ging was ik eigenlijk erg bang voor de cultuurschok.  Die is er zeker, een van de eerst dingen die we deden nadat we werden opgehaald op het vliegveld was thee drinken in het meest vieze gore thee stalletje aan de kant van de weg. Vieze jerrycans met water om de thee te maken etc.  Het zou veilig zijn, en idd ik ben er nog, wel een onvergetelijke ervaring. De thee deed mij niets,..  was het eerste wat ik tot mij nam gekookt en wel, maar als mijn vrouw dit hoort en ziet, leg ik alsnog het loodje.

Aangekomen op het terrein van de Uttarayan Art Foundation was het eerste wat ik zag mijn steen. Er stond heel groot op geschreven Go Go Go KAREL. Ze wisten  dat het mijn eerste symposium was.  De steen was iets groter uitgevallen dan de  2,5 x 1 x 1 meter die ik gevraagd had, omdat ik niet groter durfde te kiezen, maar nu weet ik mij daarin vergist had. Ik had voor minstens 3 meter hoog moeten gaan en minstens 130 x 130 cm breed, want  dan had ik de mogelijkheid gehad de steen verder open te werken zodat alles beter toegankelijk zou worden   Dat is voor een volgende keer, een veel grotere steen, want ik weet nu dat op dit formaat, het formaat niet meer uitmaakt, groter is beter, veel beter. .

Sculpture_in_INDIA

 

3-D Modelling

Begin 2014 besloot Karel om een oude wens op te pakken, namelijk het ontwerpen in een 3-D programma. Na allerlei probeersels is het uiteindelijk het programma Rhino geworden waar Karel nu mee werkt.  In het begin was dat nog knap lastig, want om vanuit een 2-D tekening ineens binnen zo.n programma naar 3-D te gaan, dat viel nog niet mee. Nu iets meer dan een half jaar verder heeft Rhino geen geheimen meer en kan Karel als het ware alles maken wat hij maar wilt. De enige beperking is zijn eigen fantasie. Daar zit het overigens wel goed mee. Sinds kort een sieraden lijn en vele ontwerpen voor mooie bronzen beelden. Mogelijk wordt 2015 het jaar van de grote doorbraak, er moet nu toch eens iets gebeuren.

Internationale Kunst kritieken

Naar aanleiding van de Biennale van Florence in 2007 heeft de Amerikaanse kunstkriticus Paul Lorenz een KunstKritiek geschreven.

Paul Lorenz 

Karel Vreeburg finds a dialogue between science and and fine art. 

 

When artists think of mathematics, they rarely think about beauty.  When mathematicians think of beauty, they do not necessarily think of art.  Mr. Vreeburg understands and, with great enthusiasm, appreciates both.  In his sculptures, the beauty of mathematics and the natural beauty of his chosen material, typically stone or concrete, combine in a way that grabs all viewers attention…and makes other sculptors stop and ponder.  Science and stone have never looked so strong and absolute.

 The balance of form and material is very delicate, and Mr. Vreeburg navigates and balances his ideas in a way that defines the principle , the material and the final object.  He does this by never loosing focus of the essence of the three most important aspects of fine art: understanding the nature of the materials used, understanding and developing creative techniques and skills to their highest level, and having, and holding strong, to the concept behind the work by not leaving any ambiguity when complete.  This may sound very easy to do in written form, but when faced with a large, jagged piece of marble, the balance of concept, material and skill is not always so easy to define and stay true to.  Mr. Vreeburg understands this, and with his natural curiosity to form and composition, makes his balances and choices seem effortless.  That jagged piece of marble is transformed into a weightless cloud containing a mobius strip or other scientific truth.  What should not combine does in Mr. Vreeburg’s work and is transformed into something completely new and full of visual luster.

As we continue into the 21st century, we find so much art based upon new technologies and momentary thoughts that may, or may not, stand the test of time.  Mr. Vreeburg has taken one of the most primitive of skills, carving stone, and has raised it to a level of artistry easily equal to the mastery of material and engineering of the Eqyptians, Greeks and Romans…and yet, through their purity and grace, his sculptures say much about the contemporary, complex and turbulent time in which they are born into. 

 Karel Vreeburg asks us to find beauty in truth and contemplation in the natural.

 Paul Lorenz

MFA Instructor, Fine Art

Academy of Art University, San Francisco, California

 

About Karel the Sculptor

Karel was born in 1951 in Wijchen. He started sculpting in stone in September 2003, as he says ..on a blue Saturday morning… Everything he knows about stone  came to him during the sculpture process. Self-taught. For him, stone in whatever form is the most beautiful material to work in.

The limited possibilities of the fragile material lead him to his own artistic boundaries. When things go wrong in stone, it is the end of the road.

In sculpting he is a self-taught person. Unlike most sculptors, he is only sculpting the inside of his stones, never the outside. In the beginning he made simple forms as balls, lenses, rings and cubes inside stones, now he continues to develop and uncover complex geometries secretly hidden in stone. Always on the inside of his stones, because it is his personal view that the original form and integrity of the stone must remain recognizable and intact even after the work is concluded.

Karel’s work is strongly influenced by Escher, and lately also by one of the world’s leading sculptors Keizo Ushio, and it is only recently that similarities with works of Victor Vasarely and Max Bill appear.  Coincidence?

As the outside of the stones must remain as intact as possible, it is the end result that dictates the way of going into the stone.

As an artist he feels that he is uncovering the secret of the inner stone. Part creator but also as medium, he is giving the stone a voice and freeing its concealed character. Stone stands symbol for eternity and as mineral, it is a tangible link to physics and the forces driving the universe. Characteristic of most all his work is that the original form of the stone can be restored by filling the sculpture with wet sand in the same color as the stone.

In only 10 years he received worldwide recognition for his works, already received 2 international awards during the biennales of Florence 2009 and Chianciano 2011. And recently (2011) a book about his works was written by Bruno Ernst, the man who made Escher Famous.  Recently someone said about Karel’s work: “It is well worth following these ‘pandemic primordial discoveries’”.

 

 

Karel's Studio

Karel’s Studio is on the ground floor of the old tax building in the City of Haarlem in the Netherlands. Another name for this building is “Belcanto”. In this building there are over 200 small companies, often by only 1 person, who are called ZZP-ers.

Although Karel does not live in the building, he can be found here almost every day. For visiting contact him on 0031 6 104 57 305

Recognition

Being an artist, that’s something that happens to you. At this moment it is practically impossible to live from art,  so recognition must come from elsewhere. In the relative short time that Karel became a 3-D artist & sculptor he has won several international and national art awards. 2009 the 3th international prize for sculpture  during the Biennale of Florence  2011 the 3th international prize for sculpture  during the Biennale of Chianciano Therme.  2013  2nd prize during the “Regionale Kunstdagen Amsterdam”.  2013 2nd prize  ( Axa Award) during the Adaf in Amsterdam

 

International Sculpture Symposium Baroda Vadodara India 2013

2nd International Stone Sculpture Symposium 2013 Baroda Vadodar India

Out of more than 300 International applications I have been chosen to take part in the 2nd International Stone Sculpture Symposium in Baroda Vadodara in India. The symposium was from February 1th until March 4.

This symposium was an initiative of the Uttarayan Art Foundation who invited in total 4 Indian Sculptors and 14 International monumental stone sculptors from other countries.

The purpose of the symposium was that every individual sculptor was goning to make his own sculpture on the residence of the Uttarayan Art Foundation.

In India I made the sculpture in a block of white Marble 2,5 x 1 x 1 meters.

Video 1: http://www.youtube.com/watch?v=vn9iy1kQ9rc&list=UUoXOMv0yh3_jn5pTnyI-w1A

Sculpture_in_INDIA

3-D Modelling

It’s only at the beginning of 2014 that Karel decided to learn to work with 3-D modelling programs. After trying several programs he ended with Rhino 5 which he is still using.  The beginning was very difficult, because building in a 3-D program requires special skills that he had to develop. Now for Karel,  Rhino does not have secrets anymore. He is now able to create everything he wants, his own imagination sets the limits of possibilities.  Working in this 3-D program Karel already created many different jewelries and bronze sculptures.

Art Critic Paul Lorenz

After the Biennale of Florence in 2007 Art Critic Paul Lorens wrote an essay about  Karel’s work.

 

Paul Lorenz

Karel Vreeburg finds a dialogue between science and and fine art. 

 When artists think of mathematics, they rarely think about beauty.  When mathematicians think of beauty, they do not necessarily think of art.  Mr. Vreeburg understands and, with great enthusiasm, appreciates both.  In his sculptures, the beauty of mathematics and the natural beauty of his chosen material, typically stone or concrete, combine in a way that grabs all viewers attention…and makes other sculptors stop and ponder.  Science and stone have never looked so strong and absolute.

 The balance of form and material is very delicate, and Mr. Vreeburg navigates and balances his ideas in a way that defines the principle , the material and the final object.  He does this by never loosing focus of the essence of the three most important aspects of fine art: understanding the nature of the materials used, understanding and developing creative techniques and skills to their highest level, and having, and holding strong, to the concept behind the work by not leaving any ambiguity when complete.  This may sound very easy to do in written form, but when faced with a large, jagged piece of marble, the balance of concept, material and skill is not always so easy to define and stay true to.  Mr. Vreeburg understands this, and with his natural curiosity to form and composition, makes his balances and choices seem effortless.  That jagged piece of marble is transformed into a weightless cloud containing a mobius strip or other scientific truth.  What should not combine does in Mr. Vreeburg’s work and is transformed into something completely new and full of visual luster.

 As we continue into the 21st century, we find so much art based upon new technologies and momentary thoughts that may, or may not, stand the test of time.  Mr. Vreeburg has taken one of the most primitive of skills, carving stone, and has raised it to a level of artistry easily equal to the mastery of material and engineering of the Eqyptians, Greeks and Romans…and yet, through their purity and grace, his sculptures say much about the contemporary, complex and turbulent time in which they are born into. 

 Karel Vreeburg asks us to find beauty in truth and contemplation in the natural.

  Paul Lorenz

MFA Instructor, Fine Art

Academy of Art University, San Francisco, California